Es el turno de los Diseñadores: Revolución en la moda
…”Todos los creativos tienen que rebelarse”. Paul Arden[1]
Extractos de entrevista sobre el texto que escribí para el INTI: “Debates contemporáneos sobre el rol del diseñador de indumentaria y textil y sus escenarios futuros.”
Autor: Paola Cirelli
1-En la charla hacés referencia a que las carreras están desde el 89 y no innovan y que la moda se maneja igual que hace 200 años.
Antes de 1989 el diseño no era parte de la Moda/ indumentaria. Después de 1989 ingresó el DISEÑO en la moda para transformarla. Resolver problemas de las personas, del medioambiente, económicas. Entender los contextos y las problemáticas industriales. Y muchos puntos más que las metodologías proyectuales aportan. Hoy se sigue trabajando (en muchas empresas) sin el diseño. Siguiendo patrones de los desfiles, alta costura, principios de economía destructiva, esclavizando personas, una planteo más estético que desde una lógica de abordaje de problemas de las personas.
2- Cómo explicas la segunda revolución…..
Aquí hay dos ejes importantes, que para mí hacen la diferencia en el modo de trabajar en la moda hoy. Tanto en Argentina como en el mundo.
Cuando el diseñador crea su propia marca, tiene menos restricciones, no tiene una bajada de línea tan extrema, que si trabajara para una empresa. Ya que el modo de trabajo en empresa tradicional de moda, no permite que el diseño despliegue su potencial.
En este punto es donde planteo que la segunda revolución de la moda es de los diseñadores. Sueldos bajos, maltratos, exigencias de tiempos irrisorios en el aporte creativo (fast Fashion), muchas horas de trabajo diarias, obligación de adaptar o copiar diseños de otros, coartar sus conocimientos de diseño y creatividad. Desarrollando en muchos casos tareas administrativas y/o técnicas. Muchas empresas siguen trabajando como si el diseño no hubiese desembarcado en la moda. Y sí lo hizo, podemos ver reflejados en marcas que si lo entienden y en marcas comandadas por ellos mismos. Los diseñadores que trabajan en empresas, se sienten en muchos casos frustrados, decepcionados, esperando el momento de poder construir su propia marca para dejar su mensaje. Los empresarios no entienden la forma de trabajo de un diseñador, no entienden lo que el diseño aporta. Podríamos gritar: Déjenlos trabajar!!
Muchos años capacitando y asesorando empresas y diseñadores me permitió detectar este desfasaje en formas de abordar el negocio de la indumentaria, que hoy se encuentra en un punto de inflexión.
Cuando una empresa decide copiar o adaptar una colección de otro hemisferio, no comprende que las personas no son las mismas. Que existen otras necesidades (económicas, ambientales, distintas formas de los cuerpos, etc) Pero insisten en traer producciones de afuera como colección, por una cuestión de seguridad. Porque seguimos mirando a Europa o Estados Unidos, como si ellos fuesen los primeros en desarrollar la moda. Quién dice que viene antes, primavera/ verano u otoño invierno? Y así las propuestas de las marcas se parecen, porque todos van a la misma “fuente”
El diseño es el proceso por el cual una idea toma forma.
Una idea que responde a los problemas de las personas. Sin un destinatario “personas” no se diseña. No hay actos individuales, aislados, fuera de contexto o abstractos. El diseño responde a una necesidad.
El diseño aporta valor a las empresas, desde la concepción de un producto interactuando con los diferentes departamentos hasta la gestión de la colección y la interacción con el cliente. Un hilo conductor que une absolutamente todo.
Por lo que este punto aún no ha sido entendido, muchas veces por las empresas, incluso por las instituciones que enseñan indumentaria /moda.
¿Qué le aporta el DISEÑO a la moda? Design Thinking
El Design Thinking o pensamiento de diseño, es la forma en que los diseñadores abordamos los problemas. Es decir, nos posicionamos en las personas (empatizar) para detectar sus necesidades y proponer servicios o productos que resuelvan sus problemáticas. El concepto Design Thinking se hizo conocido de la mano de Tim Brown (CEO de IDEO) allá por el 2008, que hablaba sobre como la forma en que pensamos los diseñadores puede ser útil para el abordaje de problemas sociales. O que ingrese en áreas donde el diseño no era permitido, como la medicina, la gestión de negocios, la economía, abogacía, etc. Pensar de otra manera, utilizando la creatividad, pensamiento lateral, y técnicas conocidas por los diseñadores y la investigación. Esta forma de pensar cada vez es más requerida en el mercado, ya que hoy es un valor agregado para cualquier empresa. Los nuevos modelos de negocios digitales, la industria 4.0, la inteligencia artificial, y los cambios vertiginosos en la sociedad requiere pensar más estratégicamente y de manera disruptiva. Rompiendo modelos tradicionales de trabajo.
Algunos de los aportes más relevantes, que el diseño (Pensamiento de Diseño) trae a la Moda:
● Centrarse en la persona a quién resuelve el/los problema
● Mejorar sinergias de trabajo integrando diferentes áreas de la empresa. De manera creativa coordinar equipos de trabajo, facilitando el aporte y la co-creación entre áreas.
● Desarrollar colecciones estética y funcionalmente correctas, que permitan la vida útil del producto. Comprendiendo al cuerpo y sus movimientos.
● Trabajar de forma transparente, ética, y siguiendo los principios de un profesional del diseño.
● Sustentabilidad, trabajo justo, simplificación de procesos productivos. Entender problemáticas de los sistemas de producción.
● Desarrollar ideas innovadoras para que la empresa se destaque de su competencia, olvidando la copia. Desarrollar una identidad clara, colecciones con alto contenido discursivo que permita destacar la marca con su voz, por sobre otras, despegándose conceptualmente y permitiendo tener su propia personalidad.
Allí es donde el DISEÑO, aborda la moda. No la moda, aborda el diseño. La diferencia fundamental de la creación de las carreras de diseño en una institución desde hace 30 años, es justamente dejar de trabajar como creadores de moda / copiadores de modas, para pasar a ser DISEÑADORES. De aportar una visión estratégica, holística, y de negocio que sin el diseño podremos hacerlo.
La innovación es la utilización del Diseño en su máxima expresión.
2.5 El trabajo del diseñador de indumentaria/moda según los pain points analizados durante los meses de julio y agosto de 2018. El caso Argentino.
*La encuesta no está cerrada en análisis.
La siguiente encuesta es parte de una investigación que llevo años desarrollando, a partir de la capacitación, y asesoramiento a diseñadores de indumentaria/moda. Esta encuesta, se realizó de forma anónima, recolectando datos concretos a través de múltiple choice, y preguntas abiertas que permiten generar mayor de información por parte del encuestado.
Se logró tomar testimonio a 80 diseñadores: La premisa fue que estuvieran trabajando para una empresa en Argentina o bien que cuenten sobre su última experiencia laboral.
En la pregunta “¿Cómo te sentís respecto a la industria siendo diseñad@r de indumentaria / moda?
Muchos de los diseñadores mencionaron en sus respuestas; No hay valoración / no hay un reconocimiento de la profesión en las empresas. Teniendo en cuenta que uno de los puntos más importantes en la profesión es la capacidad de crear una colección y gestionarla.
La segunda palabra con mayor mención es de Decepción, seguida por frustración, estafad@, desilusionad@, referido a como la Carrera de diseño de indumentaria, se presenta en las universidades / instituciones, cotejado luego con la realidad del mercado.
Luego le siguen conceptos como "falta de organización en la industria" y enojos con tema de bajos sueldos.
El Diseño transforma la moda, permitiendo crear colecciones y no copiarlas. A pesar de este gran aporte a la disciplina, los empresarios y dueños de las empresas, prefieren copiar, porque les da la seguridad de la venta.
“La industria argentina no reconoce el labor del diseñador, no lo toma como un profesional aún (aunque antes era en menor medida). El diseñador es considerado un técnico multifacético y no un creativo.” Anónimo[3]
El diferencial en cualquier producto, es dado por el valor que se le aporta, desde la construcción de la marca hasta el producto.
El mercado interno en crisis, abre nuevas posibilidades de llegar a través de la exportación de indumentaria / moda a nuevos mercados. Para lo cual se requiere un ejercicio de responsabilidad sobre las propuestas de las marcas. Como anunciaba S. Saulquin[4], se armó la carrera de indumentaria para evitar exportar aquello que se había copiado previamente.
La segunda revolución de la moda es de los diseñadores, no esperar que el mercado cambie, sino dejar de trabajar como la industria quiere que trabajemos para desplegar las bases del diseño. Seamos el cambio que queremos ver.
Paola Cirelli
@paolacirelli
www.fashiondesignthinking.com
[1] Arden, P – Usted puede ser lo bueno que quiera ser – Barcelona - Editorial Phaidon –(2010) 5ta Edición
[2] Gráfico Antes y después Diseño vs Moda, realizado por la autora Cirelli, P.
[3] .Encuesta realizada por el Estudio @fashiondesignthinking. Resultados completos de la encuesta en www.fashiondesignthinking.com/blog. A partir de Diciembre 2018.
[4] Comentario realizado en el marco del Libro. Chiesa, M, Cirelli, P y Siciliani, P – Buenos Aires es Tendencia, diseño de indumentaria en la era digital - Buenos Aires - Editorial Sudamericana – Random House Mondadori (2012)
Moda Multidisciplinar
Conocer las capacidades que tenemos los diseñadores que a priori se nos denomina moda/indumentaria y que además de un diseñar un producto, tenemos herramientas de análisis holístico tanto para la industria como nuevas miradas sobre otras. Entre los que se incluye UX, Design Thinking, gestión, nuevas formas de trabajo ágiles- Ph Paola Cirelli - Maison Margiela Bruselas
Hace un tiempo, me invitaron a realizar una sesión de co-creación en un estudio multidisciplinar de Diseño, aquí en Barcelona. Era una sesión enfocada a conocer más cómo las mujeres y hombres consumían moda a través de canales on line.
El estudio no rebelaba la marca para la que trabajaban. Proponían a través de ejercicios, disparadores para conocer las formas en que los consumidores se acercan a la compra. Pero lo que mas me sorprendió de este grupo que conducía la sesión, es que ninguno, era diseñador de indumentaria/moda. Por lo cual, la sesión a mi criterio, fue muy superficial, y con falta de análisis. Lo que mas me sorprende es, que existen muchos estudios de diseño de servicios, que trabajan para marcas de moda y no tienen en sus equipos diseñadores de moda. Me sorprende aún mas, porque creo que no tienen el conocimiento de las capacidades de un diseñador (moda, indumentaria) que una de sus funciones principales es detectar las necesidades de consumo de las personas y realizar prendas. Pero también analizamos la forma en que estas personas se acercan a esas prendas, en una tienda física u o line (UX)
Los estudios multidisciplinarios se están perdiendo de una mirada muy potente que tenemos nosotros los diseñadores de indumentaria/moda. Que opinan?
¿Cómo usar el Design Thinking para Moda? 2 Tips.
Design Thinking. Innovación
Design Thinking propone un cambio en la forma de pensar, enfocada en la experiencia y necesidades del usuario/consumidor. La forma de pensar del diseñador, aplicando creatividad no solo en el diseño de productos, servicios sino en procesos y cualquier estrategia de la empresa.
Dries Van Noten - Amberes Bélgica
¿Cómo usarlo para acercarnos a nuestros clientes? Hoy les propongo 2 TIPS que pueden utilizarse para la FASE Análisis (observar, comprender)
1-No suponer. Conocer las necesidades reales de quiénes nos compran. En la moda, en general, se siguen parámetros de tipo estéticos y comunicacionales pero difícilmente se sigan parámetros funcionales. Por lo que debemos entender que actividades realizan los clientes con nuestras prendas. Así elegiremos mejor los tejidos, costuras, moldería, etc. Ya que no todas las prendas funcionan igual.
2-Empatizar. Ponernos en la piel de nuestros clientes. Preguntarles, acercarnos, visitar la tienda y entender como la recorren, como compran. Buscar maneras de conectar con ellos. Esto generará el feedback necesario para las colecciones siguientes y para replantear cuestiones de venta. Esto en general queda en mano de los vendedores, que si bien es válido, la función principal de los diseñadores es resolver las necesidades. Para eso debemos detectarlas.
Para estos puntos existen técnicas como shadowing, encuestas, mapas mentales, sesiones de co-creación con clientes para que propongan ideas. Charlas de diseñadores, puntos de encuentro diseñador-cliente. Y más.
Libros recomendados de Design Thinking, ahora podés comprarlos por Amazon desde el link!
#fashiondesignthinking #design #fashion#empatizar #creatividad ph @driesvannoten en Amberes.
Recomendación libros
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Libro Design Thinking
Para adentrarnos al concepto de Pensamiento de diseño, les recomiendo este libro “ Intuición, acción, creación - Graphic Design Thinking. De la @editorial_gg | compilado por @ellenlupton sobre los trabajos de @mica_gd ! Con ejemplos y herramientas de aplicación simples aborda los principales puntos del Diseño: 1- cómo definir el problema 2-cómo generar ideas 3-cómo definir la forma 4- cómo piensa un diseñador.
¿Sabés cuál es la innovación para una marca de Moda?
Sabes cuál es la INNOVACION? Para una marca de Moda, de indumentaria?
Contratar a un diseñador de indumentaria, diseñador de moda.
Así de simple.
"La era de la imaginación" . Es un concepto que establece que las economías y la cultura de los países mas desarrollados se están moviendo de la "era de la información" a la "era de la imaginación", en que la creatividad y la imaginación se transformarán en las principales productoras de valor"...La imaginación por encima de la información, es vista, desde su perspectiva, como la actividad clave de la economía y la cultura. " Del libro Brandoffon de Andy Stalman.
Desde ya hace muchos años me dedico no solo como profesional en el área de la moda, sino investigando, analizando, asesorando y capacitando empresas.
Uno de los principales puntos que quiero aquí relatar, es la falta de información sobre la profesión del DISEÑO DE INDUMENTARIA/ MODA. Un tema recurrente que me encuentro en mi trabajo diario.
Recuerdo dos anécdotas que pueden ilustrar estos casos.
En el 2014 fui invitada a disertar en el Congreso Latinoamericano del Derecho de Moda en la Universidad Austral. El congreso se realizaba en varios días de exposición, de casos del Derecho, entre los que se incluía, patentes, copia, trabajo justo y demás. Fui invitada para hablar sobre los valores de mi marca Pitimini (trabajo justo, patentes del diseño, utilización de materiales naturales), pero también quise aprovechar el momento para hablar del diseño en la moda y del diseñador.
Previo a mi charla, dentro de su exposición, una abogada brevemente describió la tarea del diseñador de moda, diciendo algo como "hacer cosas bonitas y pasarla genial" (Aquí simplifico sus palabras porque no las recuerdo textuales, no fue ofensivo, las dijo desde el lugar desconocido de la materia).
En mi exposición, explico a un grupo de abogados (en su mayoría) el rol del diseñador, la metodología del diseño y las fases de trabajo desde la idea al producto terminado, sobre la parte técnica, de viabilidad del producto, etc. Al finalizar, muchos de ellos, se acercaron para decirme que les había sorprendido todo lo que incluía nuestra profesión, ya que nunca se habían encontrado con tal explicación.
La siguiente anécdota tiene lugar en una capacitación sobre Planificar y gestionar una colección en la Cámara de la indumentaria - Argentina- Donde la mayoría que asistían, eran dueños de las empresas, o personas con cargos de gerencias, y con tomas de decisión. Estos espacios son muy interesantes por el feedback que se genera, donde se intercambian ideas, se socializan problemas comunes. Uno de los puntos que más me llamó la atención, es que algunos asistentes, se sorprendían de la capacidad que tenemos los profesionales del DISEÑO de indumentaria/ moda para la Gestión y planificación de colección. No sólo el desarrollo estético de una colección. Sino del negocio de la moda.
En particular, hubo un caso bastante llamativo. Una de esas empresas, nos contaron, que hacía unos años, habían contratado a una Diseñadora para que se hiciese cargo de la colección (me pareció un punto muy a favor) pero que no les funcionó. Y a continuación relataron lo sucedido. La diseñadora quería llevar adelante una propuesta no viable para la empresa, ya que la misma estaba más teñida del mundo académico, que con la realidad del mercado. Su propuesta, no encajaba ni con la empresa ni el contexto de esa marca en el mercado. Por lo tanto, ellos se hicieron la imagen de un profesional del diseño de indumentaria/moda, que se puede resumir en: "no están conectados con el mercado".
Lo académico no siempre resulta posible de incorporarse en un mercado con miles de variables y condicionamientos. Entender el contexto es importante.
Pero sigamos con el tema de La innovación.
Mas allá de este ejemplo, los tiempos han cambiado, no solo en lo académico sino en los profesionales del diseño de indumentaria y moda. La carrera ya está por cumplir 30 años (UBA) y todo se mueve a un ritmo vertiginoso.
¿Porque considero qué es el paso indiscutible, para lograr en las empresas un diferencial?
Porque un diseñad@ de Moda/indumentaria, tiene una visión holística de la moda.
Entiende de tendencias, modas, técnicas de producción, moldería, historia, marketing, segmentación del mercado, tejidos, maquinarias, gestión, costos, negocios, mercado, nuevas tecnología, novedades de marcas vanguardistas, noticias del mundo digital, tiene mucha información a su alcance. Entiende que el producto diseñado debe seguir los lineamientos planteados por la empresa, la misión y visión que se quiere transmitir. Objetivos a corto, mediano y largo plazo de la empresa. Entienden de fotografía, de diseño en general, música, cine y todo lo relacionado con lo creativo y la estética. Es decir, un ser sensible, y a la vez que sabe del negocio. Puede trabajar y coordinar diferentes áreas, escuchar y planificar la colección con todo un equipo.
Hasta ahora -en la gran mayoría de empresas- el diseñador es contratado, para dibujar fichas técnicas. Para desarrollar una colección que viene como idea de otro lado (otro diseñador o gran casa de moda europea). Copiar o bajar ideas de otros. Adaptar, adaptar, adaptar.
Es decir no puede desplegar todo su potencial que le ha costado años en la universidad.
Y su fundamental estrategia es, que es un gran creativo. Que entiende del negocio y puede desarrollar una idea increíble, original, que diferenciaría la marca de otras, con alto poder discursivo, con un costo de prenda alineado al valor / calidad. Que puede dar vuelta la producción dearrollando productos mejorados técnicamente.
El ROL DEL DISEÑADOR de moda / indumentaria, es seguir los principios del pensamiento de diseño. Porque antes de pensar en un producto somos DISEÑADORES. Entendiendo como quienes solucionamos problemas que las personas manifiestan. Detectando sus necesidades y presentando productos mas cercanos al cliente elegido. Solucionar problemas internos de la empresa, problemas surgidos con colaboradores tercerizados.
Como verán, somos una joyita del siglo XXI - porque estamos en la era digital, en era de la imaginación, y en la era de la creatividad. Y nos necesitan.
Los diseñadores debemos estar actualizados, alineados con las necesidades del mercado y crear comunicación, no monólogo con nuestro diseño.
Ese es el desafío. Que demostremos el día a día todas nuestras capacidades, no aceptemos solo la tarea básica. Podemos ser creativos desde muchos puntos.
Ya saben.
Los diseñadores de Moda/ indumentaria somos la INNOVACION.
Así dejo abierto el debate para que podamos hablar entre todos!
Muchas gracias por leer
@paolacirelli
@fashiondesignthinking
Estado del trabajo de diseñad@r de indumentaria / moda en la industria
"Si el ser humano pudo "calcular" el peso del alma, no debe faltar mucho para que se pueda calcular el valor de las ideas y se pueda dar a la creatividad la importancia que merece" Andy Stalman
Hola A todos!
Este es un post que retoma el anterior, reflexionando sobre las condiciones de trabajo que tenemos los diseñadores de indumentaria/moda en la industria. (Post anterior)
Hace ya casi 30 años desde la creación de la Carrera en la Universidad de Buenos Aires. El mercado estaba necesitado de esos profesionales, pero aún no se sabía de qué manera debían incorporarlos o que tareas debían realizar.
"La propuesta de la creación de la carrera surgió como respuesta estratégica a la industria de la moda local, acostumbrada a copiar ideas europeas a pesar del gran caudal creativo local". Buenos Aires es Tendencia - Chiesa, Cirelli, Siciliani
Internet comenzó, hacia los inicios de este siglo, a ser la herramienta mas potente para visualizar y conocer el trabajo de las marcas en todo el mundo.
La interpretación de modas, cambios sociales, y desarrollo de colecciones precisa de profesionales cada vez mas capacitados. Ya no basta con copiar. La competencia se hace cada vez mas cruenta por los parecidos en las propuestas. Por lo tanto el rol del diseñador y de un creativo es sumamente importante dentro de cualquier empresa.
"La calidad, el servicio, un buen precio y un buen packaging ya no son suficientes porque son el mínimo que se espera, han de venir dados. La gente no compra con la cabeza primero, compra con el corazón primero. Si queremos diferenciarnos, mantenernos y crecer, tener un proyecto sólido y significativo en el largo plazo, tenemos que considerar el espacio en blanco que pretendemos llenar con nuestra propuesta y aportar valor al cliente adecuado." Cristinia Camarena - Kireei Nro 8
Nuestro labor como diseñadores cada día es mas imprescindible, para aportar valor a la empresa. Vivimos tiempos de cambios y reflexión, no solo por la industria (en crisis, sustentabilidad, talleres clandestinos, etc) sino por las condiciones laborales del diseñador.
El maltrato no se acepta bajo ningún concepto. El respeto es lo que debemos llevar adelante como bandera.
Recuerdo una situación como estudiante de la carrera de indumentaria en FADU - UBA. En la materia diseño siempre se supo que había maltrato. Maltrato por parte de los docentes hacia los alumnos. Ninguneando los trabajos, falta de explicación en las correcciones, falta de teoría en las correcciones, en las notas y además formas de hablar no académica. Eso lo he vivido no sólo como estudiante de Arquitectura sino también en Indumentaria.
Un año, al finalizar el cuatrimestre, me acerque a la Adjunta y le expuse mi enojo por como habíamos vivido los alumnos esa cursada. Y su respuesta hoy me sigue sorprendiendo, me dijo "los estamos preparando para cuando salgan al mundo laboral, que es mucho peor". Para mí (y creo comparto con muchos de ustedes) esta respuesta, no tiene sentido. No debemos bajo ningún concepto aceptar malos tratos, ni como estudiantes, ni como docentes, ni como trabajadores.
Seguramente tendrán miles de anécdotas que hoy les saltarán a la memoria, que si quieren pueden compartir en este blog.
El mundo cambia vertiginosamente a cada momento, el concepto off - on esta cambiando la forma de trabajo, el consumo, las relaciones, la economía, y también la forma en desempeñarnos como diseñadores de indumentaria / moda.
Escucharnos, entendernos, cuestionar, y comprender la situación de nuestro trabajo en las empresas, es el primer paso para visualizar y poder generar cambios. En otras disciplinas del diseño como por ejemplo Gráfico se pauta valores mínimos de trabajos (web, packaging, flyers, etc) desde hace ya muchos años, y en todo el mundo. Existen asociaciones fuertes (no sindicatos) que refuerzan la idea de grupo.
Por lo tanto unámonos en esta cruzada, de cambiar condiciones laborales, poner mínimos que consideramos y mejorar. El cambio comienza por un pequeño acto, y aquí es donde comenzamos.
Para cerrar el blog de hoy les dejo una encuesta que nos servirá para visualizar problemáticas y deseos de los que hoy estamos en la industria.
Les propongo responder esta encuesta con total sinceridad y como espacio de escucha.
https://goo.gl/forms/runcrxYRg3MQjuvm1
Muchas gracias por sumarte! Entre todos haremos historia!!
que tengas bello día
Paola
@fashiondesignthinking
@paolacirelli
Paola Cirelli
Cuánto cobrar por un trabajo de diseño de Moda/ indumentaria
La Segunda revolución en la moda, tiene nombre: Los diseñadores. La industria de la indumentaria / moda, se encuentra en crisis. No solo por la llamada @fashionrevolution, con el hashtag #whomademyclothes, sino por toda la cadena de producción.
La industria de la indumentaria / moda, se encuentra en crisis. No solo por la llamada @fashionrevolution, con el hashtag #whomademyclothes, sino por toda la cadena de producción.
En los últimos años, el foco se ha puesto en los talleres, la mano de obra barata, la precariedad de los trabajadores, y también la contaminación a nivel ambiental. Por fin se cuela en las conversaciones de cada uno de los que
trabajamos en este área, en los consumidores, en los programas de televisión y en la justicia. No aceptar (desde nuestro lugar de creativos) que aquello que realicemos, tenga por detrás esclavitud o muertes, es importantísimo.
Pero creo que hay otro punto también relevante en esta crisis, que es la precariedad de los diseñadores de moda/indumentaria. Sueldos bajísimos, horas interminables, lugares de trabajos inhóspitos y malos tratos.
Que tipo de trabajo realizamos?
Debemos entre todos forjar una nueva era de la industria, desde nosotros, que somos los iniciadores de una idea, que luego se materializa, hasta el producto en el mercado. Todo debe ser revisado, analizado y posible de ser cambiado.
Escucho muchos colegas tanto en encuentros y charlas como en las capacitaciones que dicto, con una gran frustración en la disciplina. No sólo porque la primera tarea a realizar es copiar una prenda en una ficha técnica, sino porque la parte creativa, de mejoras, gestión, planificación, dirección, parece no llegar nunca. Donde lo único que queda es generar una marca propia o un estudio, para lograr estar bien al menos, desde lo vocacional.
Creo que esto, debe ser revertido, en cada uno de nosotros, trabajes donde trabajes, tanto en una gran corporación, mediana, chica o bien en tu propio emprendimiento.
Fashion Revolution en todos los aspectos de nuestra carrera. Cambios en la mirada de la disciplina y de nuestro aporte a la sociedad.
Cuanto cobrar por un diseño de moda/indumentaria?
Abriremos aquí un debate, un intercambio y un replanteamiento para nuestra disciplina.
Hay dos grandes áreas para analizar, diseñador en relación de dependencia, o emprendedor/estudio.
Para el primero, diseñador en relación de dependencia, es válido y ayuda en muchos casos, averiguar en otros áreas de diseño, cuánto se paga a un diseñador, que tareas realiza, y comparar. Existe en el sindicato de cortadores, referencias de cuanto se paga al diseñador de indumentaria, por antigüedad, tipo de tarea, etc. La asociación de diseñadores también propone un cuadro similar.
Esto puede ser un principio, válido y posible. Pero creo que eso no es suficiente. Una pregunta que me surge es; quién arma esos cuadros.?
Otra pregunta es: cuántas prendas venden por temporada la empresa para la que trabajo? 60mil, 3mil, mi trabajo como diseñador, que porcentaje representa en ese volumen.?
Cuáles son mis tareas? Propongo cambios? sugiero mejoras? Solo hago fichas técnicas o llevo adelante la colección?
No creo que haya una sola respuesta, pero sí debemos preguntarnos. Cuestionar, y no aceptar lo ya establecido.
Segundo punto, un freelance o estudio de diseño.
En este caso, el valor hora deberá ser mas alto, ya que no se cobra aguinaldo, no hay vacaciones pagas, no hay días por enfermedad, no hay días feriados, y solo se factura lo trabajado.
Por lo tanto al realizar un presupuesto, se deberá considerar los puntos anteriores.
Hay una herramienta muy útil para calcular el valor hora de los estudios de diseño o freelance http://www.calculadorafreelance.com/
Siempre y a lo largo de estos mas de 10 años de autónomo con mi estudio (he transitado varias fases) ha sido la pregunta del millón. Leo libros, blogs, hablo con otros diseñadores, autónomos, etc, todo sirve para construir el mejor valor hora.
No hay una única respuesta. Pero debemos considerar que quien valora nuestro trabajo, somos nosotros. Nadie puede decirnos cuánto vale. Ni el gobierno, ni el sindicato, ni el mercado, ni nuestro cliente, o empleador.
Les propongo un simple ejercicio, un planteo; cuál es mi cualidad?, cuál es mi fortaleza?, que hace diferente mi labor, mi arte y mi pasión.
Eso que nos hace únicos, eso es por lo que pagarán.
Pensemos cómo me gustaría que me valoren y cómo poner límites.
Respeto a uno, primero, priorizar y limitar luego.
Les cuento una anécdota simple pero puede ilustrar este concepto.
Recuerdo cuando tenía 20 años trabajaba en una empresa farmacéutica (mientras estudiaba Arquitectura) de lunes a viernes de 8 a 18hs y sábados de 9 a 13hs. Cursaba de noche, de 19 a 23hs y desarrollaba mis trabajos de facultad, claro los fines de semana y tenía muchos días sin dormir.
Por lo tanto, mi valor principal era el tiempo y mi meta fija era seguir cursando.
En ese trabajo era recepcionista y secretaria de las gerencias. Y como me aburría rápido siempre buscaba mas cosas para hacer. Así que había organizado muy bien reuniones con proveedores y demás. Paralelo a eso, buscaba otro trabajo, porque no llegaba bien con los tiempos de la cursada. Trabajaba porque era necesario. Mi familia numerosa pasaba por momentos difíciles. Así que entre todos sacábamos adelante la economía del hogar.
Eran fines de los 90 y la era de internet aún no había generado las maravillas que hoy son. Por lo que aún se llevaban los curriculums en mano.
Me enteré que la FADU (Universidad de Buenos Aires) tenía un sector de pasantías (convenios con muchas empresas, la mayoría de arquitectura), por lo tanto dejé mi cv allí.
A los meses me llaman de Posgrado para una entrevista. Necesitaban una recepcionista para cubrir ese área.
Así que fui, luego de mi trabajo en la farmacéutica. Me ofrecían 7 horas de trabajo, y dentro de la misma FADU. Por lo cual para mí sería una gran oportunidad, ya que podría trabajar y estudiar en el mismo lugar, era la panacea. A la semana me llaman para decirme que quedaba para el puesto. Tenía una tremenda felicidad, por fin podría cambiar esos aspectos de mi vida que ya no me gustaban.
Y por lo tanto debería renunciar en el trabajo.
Cuando comunico esto a las gerencias, me pidieron que no me vaya, que si era por un tema de dinero me aumentaban el sueldo. Que había logrado mejorar muchas cosas y era eficiente.
Pero para mí lo mas importante eran 2 cosas: el tiempo, y mi carrera, que había elegido para mi futuro. Entonces les plantée otra cosa; reducción de jornada y no trabajar los sábados. Su respuesta fue contundente, me dijeron "eso no se negocia". Para la empresa todos debían cumplir esas horas y no hacían excepciones. Así que también esa fue mi respuesta. ESO NO SE NEGOCIA.
Y para vos; que cosas NO son negociables?
No hay que tener miedo. Buscá en tus anécdotas de vida, donde pusiste estos límites, seguro tenés miles, y así verás cómo funcionó. Los NO, ayudan a construir el camino hacia donde queremos ir.
No dudes, creer es crear. #CrearOreventar como dice Facundo Arena que además les recomiendo que leean o sigan su instagram!
Les dejo un video de un director de Orquesta Ricardo Muti, que deja una gran enseñanza sobre esto.
https://vimeo.com/38856958
Recomiendo además un libro:
de Mónica Rodriguez Limia - GGDIY - "Cómo crear y gestionar tu proyecto Craft"
Es un libro muy simple y tiene muchos puntos interesantes
Así dejo abierto el debate para que podamos hablar entre todos!
Muchas gracias por leer
@paolacirelli
@fashiondesignthinking
Cuanto vale mi trabajo? Diseño de indumentaria / moda
Cuanto vale mi trabajo? Parte 1
Quisiera comenzar compartiendo una anécdota que me gusta mucho. Extraída del libro: Buenos Aires es Tendencia, diseño de indumentaria en la era digital . Link del libro https://vimeo.com/50450712
Entrevista a Martín Churba, hablando sobre el duo de diseño Trosman-Churba
"...Llegamos a mi casa y se nos rompe una bolsa de glitter, ¡ queda todo, absolutamente todo, por meses, lleno de brillo!
Ese día, toca el timbre mi mamá de imprevisto y me dice: "Bajá, necesito hablar con vos". Entonces le digo a Jessi que baje conmigo. Bajamos los dos y mi vieja de repente se pone pálida y me dice: "Vengo de ver a una bruja. Tiró las cartas, dio vuelta la carta y dijo: ¡Cómo brilla tu hijo!. Yo te venía a decir que la bruja me dijo que te va a ir bárbaro, que no vas a parar de brillar, y ustedes dos bajan completamente brillosos". Sube mi vieja, ve la casa así, no podría creer, no podíamos creer nada. Le contamos lo que nos pasa y dice: "Ya está. Primero, que ya le sumaron el valor del diseño. Ahora, el agregado ¿cual es? ¿Cuánto cuesta esto?", dice mi vieja. "Y...tres". "¿Tres?", dice mi vieja. "¡Treinta! Sale treinta". "Treinta?" ¿Quién dice que vale teinta?" "Nadie, de hecho, no vale treinta. Nos van a tirar las cosas por la cabeza". "¿Por que? Porque hay otro que hace esto?". "Somos los únicos. Eramos los únicos en ese momento. "¿Cuanto vale esto?" "Treinta." "Okey, ¿lo decís vos?" "Si, lo decimos nosotros." "Véndanlo a treinta."
Entonces cuanto vale nuestro trabajo? Quién lo dice? el mercado, las ofertas de trabajo, nuestros amigos, nuestros colegas de diseño, el jefe, el cliente? o NOSOTROS.
Acá se vislumbra un punto importante, (tiene que ver con la vida misma) cómo nos valoramos?
Esto puede sugerir amplias discusiones, lo cual a priori es interesante; pero lo que aquí les propongo es preguntarse: Cuanto vale lo que yo hago?. Una y otra vez.
Entendiendo, cuál es nuestro potencial, nuestra pasión, nuestros anhelos, nuestra decisión, donde queremos estar o que queremos hacer. Hacia donde queremos ir...Se que para muchos, es una cuestión delicada, ya que están en la búsqueda de un trabajo, o bien solicitando aumentos, o buscando nuevos rumbos...
Pero creo que es importante al menos una vez, nos detengamos y pensemos sobre lo que quisiéramos lograr en nuestro ámbito laboral. Y confiar en nuestro potencial, y nuestra mirada sobre el mundo. Allí radica la diferencia de un diseñador y otro; que es lo que crees que para vos es "esto" o "aquello", como resolverías "esto" o "aquello". Que pensás de "esto" o "aquello". No hay respuestas correctas, sino caminos por encontrar.
No es tarea fácil, mirarnos y preguntarnos. Pero se que cada uno guarda algo importante para decirle al mundo sobre la tarea que realizamos y amamos. Lo que sentimos y pensamos. Y ahí radica el valor. No importan los demás, sino creer en nosotros.
Algunos puntos importantes, a nivel laboral:
Qué es lo que aportamos con nuestro trabajo, que valor y que diferencia genera nuestra labor tanto en la empresa como en el cliente.
Evaluar nuestra experiencia
Aptitudes, capacitaciones, estudios extras, presentaciones de trabajos, capacidad de resolver situaciones, tomar decisiones, gestión del tiempo.
Recorrido laboral.
Proyectos propios.
Nuestras lecturas preferidas, cine, viajes, arte, todo es parte de nuestra mirada única.
Cuál es mi sueño laboral? donde me gustaría trabajar?
Este tema tiene varios puntos, pero para no aburrir les dejo algunos extras y luego seguimos con mas!!
Les dejo una charla cortita que me gusta y que cada tanto la pongo para darme empuje.
Charla Ted de Elizabeth Gilbert, autora de Comer, rezar y amar.
8 Secretos para el éxito.
https://www.ted.com/talks/richard_st_john_s_8_secrets_of_success#t-60416
La clave, creo, es siempre mirar hacia adentro. Y hacia adelante.
Hasta luego! :)
Pao
@fashiondesignthinking
@paolacirelli
Seamos el cambio que queremos ver
Hola a todos
Es difícil elegir por donde empezar cuando hay mucho para decir y hacer. Estoy muy feliz de arrancar escribiendo a diseñadores, estudiantes, amantes de la moda, emprendedores y todos los que sean parte de este hermoso rubro.
Este es el primer posteo, de lo que les propongo un cambio en la mirada y pensamiento del diseño hacia la moda e indumentaria, pero desde los diseñadores.
Cuando buscamos un cambio, parece que entraríamos en una especie de hazaña. Convencidos de que existe un lugar donde está todo, un libro, una montaña, un guru, un río, una luz... Tengo la certeza (porque la he transitado) que puede ser un inicio, algo nos despierta y vamos.
Y abrimos ventanas cual google y sus pestañas de buceo interminable. Pero allí, desde luego, algo se encuentre, una primera luz, unas palabras de aliento, una puerta que se abre, pero el verdadero cambio profundo comienza por nosotros. Nosotros, yo. Desde adentro hacia afuera.
Seamos el cambio que queremos ver
Hace ya muchos años comencé con esta profesión, del diseño de moda/indumentaria.
En ese camino me he encontrado con muchas incógnitas y cuestiones que nunca me cerraron.
Empecé estudiando Arquitectura y cuando terminé el cuarto año, me anoté en Indumentaria en FADU Universidad de Buenos Aires.
Corría el año 2003. Ya había pasado algunos años de la crisis. Y todos mirábamos con buenos ojos emprender, era una oportunidad mas, y en moda era un lindo comienzo.
Nacieron por esos años bares, donde se alquilaba percheros para colgar o mostrar prendas, accesorios, calzado. Recuerdo grandes marcas, que arrancaron allí. TAZ, de Plaza Serrano era un claro ejemplo.
Por ese año, en una materia de FADU. conocí a dos mujeres increíbles, hoy grandes amigas, con las que decidimos iniciar esa aventura. Lau y Vicky. No sabíamos nada sobre el rubro. Claro que yo cosía desde siempre, el Burda era mi amigo incondicional de la moldería, pero a nivel industrial no tenía idea. Así que compramos remeras en algún lugar, le cosíamos detalles y vendíamos, poco.
Uno de las primeras preguntas, que se sucedieron a lo largo de toda mi carrera era consultar a mis docentes de aquella época, sobre talleres, donde comprar tela, papel, alfileres, maniquíes, los mejores precios...ustedes me entienden. La respuesta era una mirada esquiva, un "eeeee", "no se".... En todos los años jamás logré una respuesta de quienes ya en el mercado y diseñadoras podían obtener. Cuando digo jamás es nunca.
Por lo que a fuerza, de preguntar a otros ( mi incansable búsqueda de la verdad) fui construyendo un listado, de todo lo que necesitaba. Claro que me llevé grandes garrones. Había un yahoo blog, en fin. Internet era bastante básica por aquellos años.
En el 2007 abrimos junto a un lindo grupo de personas, un local de ropa y accesorios -Wayna- en la ciudad de Bahía Blanca (ciudad natal, en la provincia de Buenos Aires) Aún hoy sigue en pie.
Yo me encargaba de realizar una curaduría de diseñadores y marcas, armar el local a nivel estético, armar vidrieras, hacer entrevistas de trabajo para vendedoras y luego hacer el manual de ventas, teníamos una web, en fin un poco de todo. Nos fue muy bien! y decidí realizar una pequeña matriz de colección que fuese el soporte de prendas que no conseguíamos.
Y así inicié mi Estudio de diseño, independiente.
Año 2008, fue el gran año que comencé a dar clases en FADU, UBA. Y sentí la enorme responsabilidad de transmitir todo mi camino, incluído talleres, telas y demás y de trasmitir VALORES, de TRABAJO JUSTO, digno para todos. Especialmente sobre talleres.
Los diseñadores somos el primer eslabón de la cadena de un diseño. Lo pensamos. Lo dibujamos. Lo armamos. Por lo tanto somos el primer eslabón de una cadena que debe replantearse muchos conceptos. Y vuelvo al inicio, desde adentro hacia afuera.
Este primer post lo quier dedicar a ese punto, a la mezquindad con la que se trabaja día a día en nuestra industria. Donde no se comparten datos, no se comparte experiencias, donde parece que guardar en secreto algo, es un valor.
2 Casos (entre muchos)
1- Taller de costura Luz. (ver datos aquí)
Angélica como yo la llamo o Luz, limpiaba casas, era su principal tarea y un trabajo como cualquier otro. Así la conocí. Y comenzamos a charlar, y a saber un poco de su vida. Siempre se había dedicado a eso, por lo que creía ella, que no habría cambio. Ahora no recuerdo como, pero le pregunté si sabía coser, y me dijo que no, pero que le gustaría aprender, y comencé a introducirla de a poco en nuestro mundo. Algo de moldería, costuras, telas, reglas, y se compró con mucho esfuerzo la primera recta. Arrancó haciendo las bolsas de mi marca Pitimini. Le armé un facebook, saqué fotos, las subí y comencé a compartir sus datos. Le sugerí siempre como cobrar, nunca aceptar que le paguen un trabajo monedas, mis charlas arrancaban: "cuanto sale un kilo de yerba? y un turrón?" Sacó su monotributo para facturar y tener aportes correctamente, cuenta además con el apoyo de Enlace Social para seguir organizando su taller.
Hoy está feliz, de estar en su casa, con su hijo (mayor de edad) trabajando con ella, y rodeada de otras máquinas trabajando de eso. En su propio taller de costura. Aprendió, se capacitó, buscó en google y youtube lo que no sabía. Hoy aún me consulta cada vez que agarra un trabajo si me parece que está bien lo que le pagan. Y así creció gracias al aporte de todos ustedes. Y lo mejor de todo es que es FELIZ, porque ama lo que hace. TRABAJO JUSTO.
Si no hubiéramos compartido su dato, no tendría trabajo.
Alguien me responde, pero si tiene mi remeras para coser, y llega otro diseñador y también le tiene que coser, las mías no las va hacer...Y la respuesta, mi queridos, es SI, crecerá y contratará a otros. Porque si vos le dejas de llevar, porque te mudaste a La Quiaca, se quedó sin su único cliente, que eras vos, y tu mezquindad. Y ella volvería a un trabajo que no le gustaba.
2- Yamila Gonzalez, Manos de Tijera, diseñadora, gran amiga. (datos aquí)
Yami y yo ingresamos a dar clases en UBA, mismo año. Eramos un equipo de dos. Mitad de año y crisis en docencia, cada una se encargó de enseñar a 50 personas. Así es la masividad de la FADU.
Así, seguimos hasta el 2014, donde a ella no le renovaron su paupérrimo sueldo de Ayudante de Segunda, la más baja categoría (todos cobrábamos similar), que además compartía con otra docente, al igual que todos ahí. Compartimos sueldo desde que nos lo asignaron, hasta que nos fuimos. Lo bueno, teníamos obra social, y aportes. Lo malo,que poco alcanzaba. El último sueldo que recuerdo era de $1000 repartido entre 2 o 3. Pero esto es para otro bello capítulo, que pronto llegará.
Yami se quedó sin laburo, en diciembre 2013, yo renuncié después de los finales de febrero 2014.
Armó su taller, alquiló un local "Manos de Tijera", y arrancó a vender y producir.
Desde ya compartí su dato momento 0. Y la vi crecer, y ser feliz, y construir todo lo que soñamos. Gracias a esta linda RED de REDES sigue creciendo y teniendo su propia empresa.
Manos de tijera, taller de punto y plano, moldería, buena onda, TRABAJO JUSTO, y regulado.
Estos 2 casos son ejemplos de miles que conocemos.
Si compartiéramos mas los datos, todos nos conectamos mas, y podemos ver crecer nuestra industria, que vaya de paso, la hacemos entre TODOS.
Guardarse el dato, para que? para que no le cosa a nadie mas? y si luego te pinta no seguir con tu emprendimiento? ahora si lo recomendás? cuando es tarde?
El cambio empieza por casa. Por nosotros. No esperes de otros. Que el gobierno, la empresa, la mar en coche, dejemos las excusas y construyamos un país y un mundo aportando lo mas mínimo que son nuestras acciones.
Acciones pequeñas, que podemos hacer todos los días.
HOY AHORA la micro economía!
Dale! pasá el dato
Algunos datos de talleres ( Argenitna)
https://fashiondesignthinking.com/talleres-produccin-local-argentina
Talleres España
https://fashiondesignthinking.com/talleres-produccin-local-barcelona
Gracias!!
Paola .
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@paolacirelli